Xeteras

D’ici quelques années on découvrira que le siège de la pensée n’est pas le cerveau mais c’était une étape nécessaire.

Chaque dimanche (enfin, certains dimanches), une chanson ou un morceau de musique qui appartient à une ou plusieurs de ces trois catégories :

qui me fait frissonner : discrètement mais immanquablement, parfois depuis plusieurs années.

qui m’(a) obsède(é) : ça ne dure toujours qu’une période, relativement courte, de quelques heures à quelques semaines, qui, parfois, peut se renouveler.

qui me rappelle… : quelques minutes de musique associées à quelques minutes ou plus de vie passée.

How?, John Lennon
extrait de Imagine / 1971

J’avais bien pensé mettre un titre de Bruce Springsteen pour rester dans le ton mais je n’ai pas su me résoudre à choisir ne serait-ce qu’entre la moitié des titres de Born in the USA.

belonged to the Boss.

J’ai frissonné plusieurs fois vendredi soir durant le concert de Bruce Springsteen dont le surnom n’est absolument pas usurpé.

Trois heures de concert pendant lesquelles il nous a gratifiés de beaucoup de vieux tubes interprétés avec une énergie et une générosité extraordinaire.

Un concert très proche du public, ce qui n’est pas toujours évident dans un stade.

Le son typique du stade, qui n’est pas ce qu’on fait de mieux, était largement compensé par le talent et la cohésion du E Street Band.

Une prestation vraiment impressionnante, une expérience à vivre.

La république et canton de Genève est un superbe petit territoire situé au bord d’un lac dont les eaux sont alimentés par le Rhône et, de plus loin, par les glaciers des Alpes valaisannes. Fondée en 1536, elle compte environ 400 000 habitants, relevant de cent quatre-vingt-quatre nationalités différentes. Son territoire national est d’à peine 247 kilomètres carrés. J’y vis, et y fais souvent des rencontres agréables. Mais il y a peu, j’en ai fait une franchement inquiétante.

Evidemment non. Ils obéissent à une stratégie habile. Les téléspectateurs européens, aussi passifs soient-ils, constatent quotidiennement les effets des ravages infligés par la dette. Ils sont révoltés, inquiets. Ils posent des questions. Quant aux hommes, aux femmes et aux enfants du tiers-monde, ils souffrent dans leur chair des effets du système. Il faut donc “légitimer” la dette. Comment s’y prendre ? La rendre “inéluctable”… D’où l’argument des mercenaires du capital prédateur, répété à la façon des perroquets : “Quiconque touche la dette met en danger de mort l’économie du monde.”

(l’analyse de cette prétendue inéluctabilité vient ensuite)

L’empire de la honte, Jean Ziegler

Je suis curieux de savoir si cet ouvrage figure dans les programmes scolaires.

A défaut et pour ceux qui ne sont plus à l’école, il existe en poche…

François Fillon a affirmé : “Depuis un an, sous l’impulsion de Nicolas Sarkozy, la France est en train d’accomplir une mutation culturelle (…) Nous sortons du relativisme culturel et moral que la gauche française des années 1980 avait diffusé dans le pays.”

C’est quoi le contraire du relativisme ? L’absolutisme ?

Je ne l’aurais jamais cru capable d’une telle auto(c’est le cas de le dire)-dérision.

C’est plutôt une bonne surprise et ça égaye les attentes aux feux rouges.

Chaque dimanche (enfin, certains dimanches), une chanson ou un morceau de musique qui appartient à une ou plusieurs de ces trois catégories :

qui me fait frissonner : discrètement mais immanquablement, parfois depuis plusieurs années.

qui m’(a) obsède(é) : ça ne dure toujours qu’une période, relativement courte, de quelques heures à quelques semaines, qui, parfois, peut se renouveler.

qui me rappelle… : quelques minutes de musique associées à quelques minutes ou plus de vie passée.

Mon enfance, Barbara
extrait de Le soleil noir / 1968

Chaque dimanche (enfin, certains dimanches), une chanson ou un morceau de musique qui appartient à une ou plusieurs de ces trois catégories :

qui me fait frissonner : discrètement mais immanquablement, parfois depuis plusieurs années.

qui m’(a) obsède(é) : ça ne dure toujours qu’une période, relativement courte, de quelques heures à quelques semaines, qui, parfois, peut se renouveler.

qui me rappelle… : quelques minutes de musique associées à quelques minutes ou plus de vie passée.

Shine on you crazy diamond (Part one), Pink Floyd
extrait de Wish you were here / 1975

En début de soirée, je la raccompagne chez elle. Tout au long de ce trajet à pied à travers Romanze, j’essaye d’enregistrer calmement le maximum de détails possible, sachant d’ores et déjà que, plus tard, lorsque tout ça sera réduit à un puissant souvenir de mes sens, à de la pure nostalgie, je m’en voudrai de ne pas y avoir goûté plus consciemment sur le moment. Mais c’est impossible d’y goûter consciemment, au bonheur. Sous ses dehors banal, avec ses parasites et ses imperfections, sans le filtre enjoliveur du souvenir, la réalité te prend toujours de vitesse. Sur le moment, c’est mathématique, tu peux juste vaguement ressentir qu’il se passe quelque chose de bien, mais tu es trop occupé à le vivre dans son temps même pour y goûter vraiment. Parce que tu as remarqué que le bonheur, c’est toujours un souvenir, jamais le moment présent, hein ? Je me souviens avoir lu chez je ne sais plus qui : “le bonheur, c’est quand la lumière est bonne et qu’on n’a pas forcément conscience que tout va bien.” C’est ça, le temps perdu, le temps tout court, l’impossible équation du temps qui passe et qu’on voudrait retenir. Je suis persuadé que ce doit être aussi pour cette raison que l’être humain cherche à se mettre en couple : pour faire durer au maximum les moments de bonheur sans avoir constamment à les rechercher dans son passé, pour essayer de figer un peu les choses avec la femme qui un jour nous a fait rêver, malgré le temps qui dégrise. Parce que le bonheur, c’est une femme, non ? Tu ne crois pas, toi ? ” Heureux comme avec une femme”, dit Rimbaud. Remarque, c’est “Sensation” qu’il s’appelle, son poème. C’est dire la part d’autopersuasion qu’il faut pour identifier le bonheur à une femme. Parce que en fait, une femme, ce n’est pas le bonheur, c’est simplement la suggestion d’un bonheur absolu possible. C’est un vecteur du bonheur, un intermédiaire qui, tout en incarnant le bonheur au tout début, engendre un désir supplémentaire sitôt conquise. Attends, je vais être plus clair : le bonheur, pour moi, s’il fallait chercher à l’identifier, à le saisir sur le vif, c’est l’émotion absolue que je ressens lorsque j’écoute certaines chansons ou que le ciel a une couleur qui me plaît tout particulièrement. A chaque fois que je ressens la nécessité de partager de tels moments pour mieux les matérialiser, c’est la pensée d’une femme idéale qui me vient à l’esprit. A chaque fois, je me dis qu’une inconnue quelque part, susceptible de ressentir ou de comprendre la même sensation que moi au même moment, incarne ce bonheur. Mais je crois que le bonheur est comme cette femme, comme cette sensation : il est immatériel, il n’existe pas. Le bonheur, l’avenir, est une parfaite et perpétuelle inconnue, dans tous les sens du terme. T’es seul au monde de toute façon, et seul avec tes rêves. Mais si tu as la chance de rencontrer une femme qui, même si elle n’y est pour rien, t’a fait rêver et penser au bonheur pendant quelques temps, c’est déjà énorme.

J’étais derrière toi, Nicolas Fargues

Hooverphonic ne vient que rarement en France.

C’est donc avec une certaine excitation que je me suis rendu à la Maroquinerie hier soir pour assister à leur concert.

Je n’ai pas été déçu.

La première partie assurée par un DJ, Jerboa, avait un petit côté surréaliste puisqu’il a mixé devant une salle en majorité assise par terre, ce qui n’est probablement pas la situation la plus fréquente.

Le groupe, Alex Callier, Raymond Geerts et Geike Arnaert en avant scène épaulés de trois autres musiciens, a ensuite entamé un concert qui me paraissait un peu court avant les deux rappels ajoutant sept morceaux supplémentaires !

Après une introduction avec les deux premiers titres du dernier album, ils nous ont promenés dans leur répertoire en offrant des versions plus ou moins revisitées de titres plus anciens avec toujours pour fil directeur la voix magnifique de Geike Arnaert.

Alex Callier assurait avec le public un dialogue décontracté et enjoué qui a notamment conduit à une interprétation reggae de 2Wicky (je crois).

Pour ma part, j’ai particulièrement apprécié une version amphétaminée de No more sweet music.

Lorsque Mad about you s’est achevée j’ai pensé comment terminer autrement un concert en France ? tout en regrettant qu’ils n’aient pas interprété Vinegar and salt.

J’ai à peine eu le temps d’apercevoir Raymond Geerts échanger sa guitare sèche contre sa Gretsch dans la pénombre que l’introduction de Vinegar and salt balayait mes regrets et la crainte collective d’une fin (toujours) prématurée.

Enfin, ils ont pris la salle par surprise en plaquant les paroles de Sometimes sur les deux fameuses mesures d’Imagine de John Lennon.

J’ai passé un très bon moment à ce concert envoûtant mais sans forfanterie qui me laissera un agréable souvenir.